Едва ли не все композиторы XX века включают Бартока в ряд своих учителей, исследователи музыки XX века непременно упоминают его имя как одного из пролагателей новых путей в музыке, который шел не оглядываясь на правила и запреты. Наряду с русскими композиторами, мастерами новой венской школы и французской "Шестёрки" Барток внёс много нового в представления о ладах и тональностях, в мелодический и гармонический язык музыки. Сам мастер всю жизнь стремился к тому, чтобы его собственная музыка несла в себе открытую в фольклоре необычную, дикую красоту. Барток – это и изысканность и бешеная виртуозность, и сногсшибательный ритм и настоящий "драйв", корни которого уходят в глубины венгерской народной музыки и вместе с тем - глубокий интеллектуализм. Музыка Бартока требует от исполнителя двух трудно совместимых качеств: предельной рациональности мышления для контроля сложнейших музыкально-выразительных средств и максимальной эмоциональной отдачи, при которой слушатель начинает реагировать на изощренную пульсацию буквально всем своим существом. Плотные диссонансные гармонии, жёсткая, "варварская" ритмика, таинственные затишья и филосовские размышления - всё это создает ощущение стихийной, но расчётливой игры.

Музыка для струнных, ударных и челесты (1936) стоит в первом ряду самых выдающихся симфонических произведений ХХ века. Барток ограничил себя струнным составом оркестра, посадив слева и справа от дирижера поделенную надвое струнную группу, а в центре фортепиано, арфу, литавры, другие ударные и челесту. I часть - строго традиционная фуга, медленная музыка задумчивого характера. С нею контрастирует по темпу и характеру II часть, энергичное Аллегро с солирующим фортепиано, написанное в сонатной форме. IIIя медленная часть (типичный для Бартока холодноватый, даже жутковатый ночной ноктюрн) полна колористических неожиданностей - шорох ксилофона, глиссандо литавр, особый прием звукоизвлечения у струнных, дающий почти флейтовую звучность, виртуозные диалоги фортепиано, челесты, арфы. В финальной части "Музыка" с наибольшей определенностью звучит по-венгерски. Концепция сочинения отчасти романтическая: борьба добра и зла, красоты и хаоса. Но, конечно, выражена эта концепция безо всякого романтического пафоса, современным языком. Крайне изысканна тембровая сторона сочинения Бартока.

Дивертисмент для струнного оркестра (1939) - классически стройное трёхчастное сочинение. Поскольку концепция возглавляемого Захером оркестра заключалась в контрастном соединении классических произведений с современной музыкой, он попросил Бартока сочинить "что-нибудь в духе XVIII века". Барток в совершенстве выполнил требования заказчика и создал шедевр. Строгий струнный состав, чередование коротких реплик инструментов-солистов с оркестровыми эпизодами заставляют вспомнить о жанре большого концерта - Кончерто Гроссо. И тем не менее в формах эпохи барокко перед слушателем предстаёт современная музыка, исполненная дерзости, поражающая сложными гармониями и непредсказуемыми мелодическими ходами.

insert